Avant-Garde Calligraphy and Modernism After the War —戦後前衛書道とモダニズム —

n Japan’s journey through the Meiji, Taisho, and early Showa periods, calligraphy saw significant evolution thanks to pioneering figures such as Sokyu Ueda, Sesson Uno, and Nanko Hidai.
These masters laid the foundations of modern calligraphy by blending traditional techniques with a spirit of expressive freedom.

Following World War II, avant-garde calligraphers like Yuichi Inoue, Shiryū Morita, and Sonan Sekiguchi emerged, pushing the boundaries of calligraphy beyond the literal meaning of characters.
They focused on the spiritual power of ink, line, and negative space, establishing calligraphy as a new form of artistic expression.

This movement resonated with the global modernist currents of the 1950s and beyond.
Exhibitions at institutions such as the Museum of Modern Art (MoMA) in New York introduced Japanese avant-garde calligraphy to the world,
where it was celebrated as a form of abstract expressionism.

Tontoku’s artistic practice is deeply rooted in this rich history.
Drawing inspiration from both tradition and innovation, Tontoku seeks harmony in the subtle “in-between”—between inner and outer, past and future.
Through brush and ink, Tontoku offers a fresh exploration of what calligraphy can be in the contemporary world.

第二次世界大戦後の日本において、書は大きな変革を遂げました。
この流れの源流には、明治から大正、昭和初期にかけて活躍した上田桑鳩、宇野雪村、比田井南谷らの存在があります。
彼らは伝統的な書道技術を礎としつつも、自由な表現への扉を開きました。

戦後、井上有一、森田子龍、関口存男らの前衛書道家が現れ、墨と線、余白の持つ精神性を追求し、
文字の意味を超えた「書の芸術」としての新たな地平を切り拓きました。

この動きは1950年代以降のモダニズムと共鳴し、ニューヨーク近代美術館（MoMA）をはじめ世界の美術館で紹介され、
「抽象表現としての書」として海外でも高く評価されました。

Tontokuの表現も、この歴史的な流れを受け継ぎつつ、
伝統と革新、内と外の“あわい”に息づく調和を目指しています。
筆と墨が語るその姿勢は、現代に生きる私たちに新しい「書」の可能性を提示します。